# Pentagram：设计一切，为每一个人

## 引言

在独立设计咨询领域，Pentagram（五角设计）以其独特的合伙制模式和跨领域设计能力，成为全球最具影响力的设计机构之一。自1972年成立以来，Pentagram始终秉持“我们为每个人设计一切”的核心理念，在品牌识别、工业设计、环境图形、数字体验等多个领域持续输出高质量作品。本文将从其机构定位、设计哲学、关键项目实践以及历史传承等多个维度，深入解析这家设计巨擘如何塑造当代视觉文化。

## 一、机构定位与核心哲学

### 1.1 独特合伙制模式

Pentagram最为人称道的制度创新是其完全合伙制结构。目前，23位合伙人各自独立运作却又紧密协作，每位合伙人既是独立设计师也是共同经营者。这一模式确保了设计的多元性和专业性。正如合伙人Michael Bierut所言：“在一个单日内，设计师可以与一位客户谈房地产，与另一位客户谈癌症治疗方案，再与第三位客户谈叉车。”这种跨领域的对话能力使得Pentagram能够始终保持思维的开放性与创新活力。

### 1.2 “设计一切，为每一个人”

Pentagram的官方宣言“We design everything for everyone”精炼地概括了其业务广度与人文关怀。从书籍装帧到数字平台，从文化机构到商业巨头，Pentagram的设计触角延伸至视觉传达的每一个角落。其服务范围涵盖品牌策略、视觉识别、包装设计、展览策划、工业产品设计、动态影像、命名策略、字体设计等全方位设计领域。

### 1.3 好奇心作为驱动力

合伙人Jody Hudson-Powell强调：“好奇心至关重要。没有它，你永远不会突破新领域——你不会发现什么是可能的。”这种对未知的探索精神，构成了Pentagram持续创新的内在引擎。从为自然界最微小的生物设计识别系统，到为宏大的城市交通网络规划导视方案，好奇心的驱动使Pentagram始终走在设计探索的前沿。

## 二、设计哲学：传统与创新的辩证

### 2.1 过去作为序章

Pentagram在品牌重塑项目中展现出独特的历史观。其核心信条“过去作为序章”（Past as Prologue）认为，剧烈的变革并不意味着全盘抛弃。恰恰相反，一个公司的传统往往为想象未来提供了最佳基础。通过深入挖掘历史，设计团队能够发现使每个品牌独一无二的关键特质。然而，目标绝非胆怯的渐进式妥协，而是对组织根本——且绝对独特——个性的自信而有活力的整合。

这一哲学在2018年西屋电气（Westinghouse）品牌焕新项目中得到充分体现。Pentagram将传奇设计师Paul Rand标志性的圆形标识扩展为当代识别系统，辅以定制字体，既尊重了经典符号的视觉遗产，又赋予其现代语境下的应用灵活性。

### 2.2 字体的精神性

合伙人Paula Scher提出著名论断：“文字有意义，字体有精神。”即便对字体一无所知的人，其接受信息的方式也会受到字型设计的深刻塑造——如同演员的表演影响剧本的呈现。数字技术使得定制字体成为可能，甚至具有成本效益，确保机构或项目能够拥有专属的视觉语言。从《旺卡》的电影定制字标到维也纳现代音乐节的独特等宽几何字体，Pentagram通过字体设计赋予品牌独特的声音。

### 2.3 情感驱动的设计

合伙人Michael Gericke指出：“设计应唤起情感。无论是喜悦、好奇还是怀旧，它都应该让人有所感受。”这一理念突破了纯粹功能主义的桎梏，强调设计的情感维度。当设计既满足功能性需求又触动情感共鸣时，便实现了从“可用”到“动人”的升华。

## 三、里程碑项目解析

### 3.1 《周六夜现场》五十年视觉守护

1975年10月11日，一档看似不起眼的深夜喜剧节目在NBC的8H演播室开播，没有人预见到它将永远改变娱乐界的格局。此后五十年间，《周六夜现场》培养出无数全球巨星，创造了深入人心的流行语，巩固了从Talking Heads到Kendrick Lamar等音乐人的声誉。自1994年起，Pentagram合伙人Emily Oberman便负责该节目视觉形象的全面管理——从标志性的片头到纪念书籍的出版。每一个项目都需在承认品牌非凡遗产的同时，保持其形象的新鲜感、惊喜感与幽默感。第50季全新片头与视觉识别的发布，完美平衡了怀旧致敬与当代审美，成为长期品牌合作伙伴关系的典范。

### 3.2 伦敦设计节的色彩革命

伦敦设计节已走过二十年创意庆典历程。自2008年起，Pentagram合伙人Domenic Lippa每年九月为该节设计全新视觉识别。通过富有创造性地重新组合几个关键元素——字体排印、标志性的红色（“伦敦的颜色”）以及简约的字母组合——这一设计系统统一了数百场活动，同时再次确立了伦敦作为全球设计之都的地位。十六年来的迭代设计展现了系统性思维与创新变化之间的张力平衡。

### 3.3 莎士比亚公园戏剧节三十年传承

1954年，戏剧制作人Joe Papp开创了夏季免费户外莎士比亚演出的传统，由此开启了公共剧院备受喜爱的莎士比亚公园戏剧节。Pentagram合伙人Paula Scher与公共剧院的合作横跨四十年，已连续三十年为该系列设计全新视觉识别。每季活动方案均根据当季主题定制，构建起显著的图形词汇，应用于户外广告、社交媒体及现场标识。这一长期项目见证了Pentagram如何将设计系统与文化活动深度绑定，形成可持续的视觉资产积累。

### 3.4 自然历史博物馆的转型

Pentagram为伦敦自然历史博物馆打造的全新品牌战略，将博物馆的定位从“目录”转变为“催化剂”。这一转型不仅体现了机构角色的重新定义，也反映了当代博物馆在设计语境中从被动收藏者到主动倡导者的角色演变。其设计语言兼具科学精确性与人文温度，成功构建了博物馆与公众之间新的情感连接。

## 四、社会责任感与未来视野

### 4.1 气候危机中的设计行动

面对气候变化的紧迫挑战，Pentagram与全球开创性的环保组织展开合作，涵盖公共、私人和非营利部门。在处理复杂数据和科学概念时，设计不仅需要精确和严谨，更需要同理心和人文关怀。在看似压倒性的紧迫感面前，Pentagram坚信美、叙事和乐观主义的力量不可忽视。

**MethaneSAT项目**为其卫星设计视觉识别、数据可视化及网站系统，用于轨道测量甲烷排放，将尖端科学监测转化为直观易懂的视觉叙事。**气候技术地图（Climate Tech Map）**则以网站形式描绘快速增长的气候技术全景，将零散的信息整合为清晰的结构图景。此外，**塑料空气（Plastic Air）**交互体验项目为Google Arts & Culture创作，探索了空气中微塑料的环境影响，通过沉浸式体验唤起公众的环保意识。这些项目表明，设计可以在应对人类共同挑战中发挥实质性作用。

### 4.2 数据人本主义

Pentagram合伙人Giorgia Lupi作为信息设计领域的领军人物，提出“数据人本主义”理念，倡导将数据从冰冷的数字转换为蕴含人文温度的故事。她领导的团队创作的“伦敦地铁数据情书”动画为MTA Arts & Design委托制作，以诗意方式呈现了地下交通网络的运行脉动，将功能性数据转化为文化表达。2026年于米兰Gallerie d'Italia举办的回顾展系统展示了她二十年来的信息设计探索之路。其作品呈现了数据不仅作为分析工具，更作为沟通语言的可能性。

## 五、工业设计的历史传承与当代实践

工业设计——帮助物品讲述自身故事的艺术——自Pentagram创立之初便是其核心组成部分。传奇设计师Kenneth Grange爵士设计了Anglepoise台灯和英国铁路InterCity 125列车，是五位创始合伙人之一。这一承诺在过去半个世纪中由Daniel Weil和Robert Brunner等设计师延续，如今通过合伙人Jon Marshall和Piotr Woronkowicz继续蓬勃发展。

虽然当代设计产出与早年相比，更多集中在计算硬件和电动汽车，而非厨具和化妆品包装，但在形式与功能的交汇处寻找魔力与意义的挑战始终如一。**Behold野生动物相机**将AI物种检测技术融入工业设计，使追踪花园中的野生动物变得简单、有趣且引人入胜。**Yoto播放器第三代**为家庭设计了音频内容与设备品牌，体现了对儿童用户体验的深入洞察。**Loka Chai Maker**则通过创新设备设计，使制作印度奶茶成为居家日常享受，将传统文化仪式感带入现代生活。

## 六、城市面向：伦敦与纽约的视觉缔造

### 6.1 伦敦：五十年共生

Pentagram一直是伦敦设计圈半个多世纪以来的重要组成部分。其创始合伙人在战后英国长大成人，工作室的最初组建深受充满活力的1960年代影响。如今，Pentagram影响力的证据遍布伦敦各处——从标识、品牌识别、导视系统到宣传运动——反映了设计创意事业在这个最具灵感的城市中的共生关系。

### 6.2 纽约：城市复兴的见证者

Pentagram在纽约设立办公室恰逢城市从1970年代低谷中崛起、开启从未真正结束的复兴进程。在过去的五十年里，Pentagram与广泛客户合作——企业、文化、市政和商业——决定性地塑造了纽约市的视觉品牌，并热情参与了这座城市作为不可抗拒的城市磁石的持续再定义。从**中央公园莎士比亚戏剧节**到**高线公园**，从**纽约市公园**到**WalkNYC行人导视系统**，Pentagram的设计深刻植根于纽约的城市肌理。

### 6.3 城市品牌战略

Pentagram的城市品牌项目不仅限于视觉识别，更深入到城市战略定位。如为阿联酋沙迦设计的品牌战略、定位及识别系统，不仅创建了视觉形象，更通过对城市DNA的深度挖掘，提炼出融合传统与现代的城市叙事。同样，**皇后区旅游局**全新视觉识别和推广活动凸显了该纽约市行政区的多样性，推动旅游业发展并强化社区认同。

## 七、数据驱动体验与技术创新

Pentagram近年来在多类项目中展现出将复杂数据转化为富有意义体验的能力。**IEEE荣誉典礼2026**的数据叙事动画、** 银发希望（Silver Linings）**交互式数字报告——将前沿长寿研究转化为互动数据体验——展示了其将高密度信息转化为直观的叙事体验的能力。**性别平等指数英国**为该国首个衡量、映射和监测性别不平等的工具设计了视觉识别。此外，**能力（Capacity）**重构了艺术与文化领域的数字营销代理品牌，在保留其行业权威性的同时注入了新的视觉活力。

## 结语：设计的未来

从1972年至今，Pentagram已走过半个多世纪的历程。其成功的关键不仅在于卓越的设计才能，更在于其独特的组织形态所催生的思想碰撞机制。23位合伙人各自带领团队独立运作，同时共享Pentagram品牌与基础设施，这种兼顾独立性与协作性的制度设计，确保了高质量的创意产出和广泛的专业覆盖。在全球设计行业面临AI技术冲击、可持续性挑战和跨文化沟通需求的时代背景下，Pentagram所强调的设计的本质——好奇心、同理心、情感连接和对品质的执着——将始终具有不可替代的价值。正如其合伙人Harry Pearce所言：“没有两个项目完全相同，没有两个机构以同样的方式运作。这始终是一次全新的发现之旅，去探索最真实的表达形式。”

Pentagram的设计哲学提醒我们：好的设计不仅仅是视觉美感的呈现，更是对人性需求的深度理解、对文化语境的敏锐把握以及对未来可能性的勇敢探索。在这个意义上，设计确实可以是“一切”，而它服务的，也正是“每一个人”。