# 什么是“通心粉西部片”？——意大利式西部片的起源、特征与遗产

**作者：吉祥法师**

## 引言：从淘金热到银幕神话

1849年的加州淘金热引发了美国历史上规模最大的人口迁徙之一。成千上万的人离开东部，涌向西部，渴望从土地中挖掘出唾手可得的财富。当时，美国人渗透的大片土地并没有受到广泛认可的法律管辖，匆忙形成的繁荣城镇不得不临时拼凑基础设施。一个全新的世界由此诞生：蛮荒西部（Wild West）。

早在1820年代，美国作家就开始讲述“伟大美国边疆”的故事，一些藏书家可能熟悉詹姆斯·费尼莫尔·库珀的作品。然而，西部文学类型直到1850年代末和1860年代才开始真正爆发。廉价小说（Penny Dreadfuls）在全国范围内大量涌现，这些读物创造了许多我们今天在西部片中看到的标志性元素和符号：枪手、赏金猎人、执法人员等。许多真实历史人物在这些廉价书籍中被虚构化，进而被神话化，成为传奇。

西部故事也通过巡回枪战表演登上了戏剧舞台。而最早的电影则从这些西部通俗传统中汲取养分，与新媒介形成了完美联姻。最早的西部片之一是1894年发行的90秒短片《安妮·奥克利》（Annie Oakley）。在接下来的几十年里，西部片成为好莱坞的主导类型——电影人可以携带摄影设备前往加利福尼亚的沙漠地带，以低廉成本拍摄。这些电影既充满神话色彩，又制作经济。

## “通心粉西部片”一词的由来

需要澄清的是——对于那些一直对这个术语感到困惑的人来说——“通心粉西部片”中并不包含角色吃意大利面的场景。这个称呼仅仅是借用了一种关于意大利人的刻板印象——即他们的日常饮食中含有大量通心粉——并将其应用到意大利导演拍摄的电影上。

最早的、也是最著名的通心粉西部片由塞尔吉奥·莱昂内执导。1964年，他推出了《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），由克林特·伊斯特伍德担纲主演。这部电影毫不掩饰地翻拍自黑泽明的武士电影《用心棒》（Yojimbo），日本导演因此将莱昂内告上法庭（最终黑泽明胜诉）。尽管如此，《荒野大镖客》在全球范围内大获成功，催生了长达近十年的西部片新浪潮。

据《荒野大镖客》蓝光碟中的特别花絮记载，“通心粉西部片”一词是由一位名叫阿方索·桑切斯的西班牙影评人发明的。他带着戏谑的心态，将意大利美食的名称与这股新兴的电影潮流配对。这个术语自此深入人心，沿用至今。值得注意的是，许多意大利电影导演并不喜欢这个称呼，认为它有贬低之嫌且略带冒犯性。

莱昂内本人将《荒野大镖客》扩展为一部非官方三部曲，包括1965年伊斯特伍德主演的续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和1966年的《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）。莱昂内还在1968年执导了史诗巨作《西部往事》（Once Upon a Time in the West），并在1971年执导了片名颇为戏谑的《革命往事》（Duck, You Sucker!）。

许多著名的意大利西部片由罗马的Cinecittà Studios制作，但被称为“通心粉西部片”的电影实际上在包括西班牙和希腊在内的整个欧洲拍摄，由多家国际制片公司提供资金。许多影片在西班牙的阿尔梅里亚和塔韦纳斯沙漠取景。因此，并非所有美国人称之为通心粉西部片的电影都必然是意大利出品的。

## 通心粉西部片的标志性特征

通心粉西部片的定义，很大程度上由莱昂内在《荒野大镖客》中的美学选择所确立。相比1940年代的美国西部片，通心粉西部片呈现出更加强化、更加风格化的特征。色彩饱和度更高，剪辑节奏更快。镜头角度要么极度开阔，要么直逼枪手的鼻尖。演员被塑造成西部原型角色的夸张漫画形象。

从克林特·伊斯特伍德在莱昂内电影中的表演可以看出，通心粉西部片的主角往往是沉默寡言的反英雄。这里没有传统意义上的“戴白帽的好人”——主角并非全然正直善良。就阴郁的精神气质而言，通心粉西部片与传统美国西部片相比，与黑色电影（Film Noir）有更多共通之处。

观众喜爱通心粉西部片还因为它们展现的暴力。自1930年代起制定的《海斯法典》（Hays Code）日益名存实亡，而从未受该法典约束的欧洲导演终于开始尽情地忽略它。突然间，死亡变得远比以往更加痛苦、残暴且戏剧化。

在1960年代至1970年代，通心粉西部片的风格特征和美学元素广泛传播，彻底解构了1950年代之前西部片的旧有套路。该类型的其他著名作品包括塞尔吉奥·科尔布奇1966年由弗兰科·内罗主演的《姜戈》（Django）。这部影片催生了大量续集和山寨作品，其中一些同样由内罗出演。

一些意大利西部片拥有颇为有趣的片名，例如1966年的《今天我们杀戮……明天我们死亡！》（Today We Kill... Tomorrow We Die!），1965年的《血染银元》（Blood for a Silver Dollar），1967年的《死神策马而来》（Death Rides a Horse），以及同年的《上帝宽恕……我不宽恕！》（God Forgives... I Don't!）。

通心粉西部片最终也开始式微，在1970年代末至1980年代初逐渐消亡。毕竟，没有哪种潮流能够永远持续。

## 通心粉西部片的现代传承

如果你还没注意到，一些当代导演对通心粉西部片情有独钟，并将其态度与美学重新包装，呈现给现代观众。2007年，日本导演三池崇史拍摄了《寿喜烧西部片：姜戈》（Sukiyaki Western Django）；2012年，昆汀·塔伦蒂诺执导了《被解救的姜戈》（Django Unchained）。可以看出，通心粉西部片所蕴含的暴力精神与反叛气质，至今依然充满活力地延续着。

## 深度解析：通心粉西部片的文化遗产

### 从边缘到中心的类型重塑
通心粉西部片最初诞生于好莱坞西部片日渐衰落的时期，却恰恰在美国之外的欧洲找到了新生。这种跨文化的类型流动展示了电影媒介的强大适应力——当一种类型在本土逐渐僵化时，它可能在他国文化语境中被重新激活，焕发出截然不同的生命力。意大利导演们将美国西进运动的宏大叙事，转化为更具欧洲艺术电影气质的个人寓言，这使得通心粉西部片在精神内核上更接近存在主义哲学——探讨暴力、道德相对性和人性的黑暗面。

### 与古典西部片的根本分野
与经典好莱坞西部片中对善恶二元的清晰划分不同，通心粉西部片呈现出鲜明的道德模糊性。主角们往往是为金钱所驱使的雇佣枪手，他们的行动并非出于正义感，而是出于生存需求或贪婪欲望。这种对传统英雄主义的解构，在1960年代全球反文化运动的时代背景下，无疑引发了广泛共鸣。

### 视听语言的革新
莱昂内的通心粉西部片在电影语言上实现了重大突破。他标志性的极端特写镜头——尤其是眼睛和面部的特写——加上史诗性的广角构图，配以埃尼奥·莫里康内极具辨识度的配乐（包括口琴声、口哨声、人声合唱以及电吉他的奇异混搭），共同创造了一种前所未有的电影体验。莫里康内的配乐本身就是一个值得单独讨论的奇迹——它融合了古典交响乐、爵士乐和民间音乐元素，成功捕捉了西部荒原的孤独与人物内心的挣扎。这种音乐与画面的结合创造了极具冲击力的观看体验，也让死亡场景变成了一种极具仪式感的仪式。

### 意大利电影工业的国际视野
通心粉西部片的制作模式也颇具借鉴意义——它们往往是欧洲多国合拍项目，体现了跨国电影产业的早期合作范例。这种制作模式突破了国界的限制，将意大利的叙事传统、西班牙的沙漠地貌和好莱坞的明星体系有机融合。

### 通心粉西部片的现代回响
通心粉西部片的遗产不仅体现在昆汀·塔伦蒂诺和三池崇史等人的直接致敬中，也影响了更广泛的电影类型。从《疯狂的麦克斯》系列中的废土美学，到众多犯罪片和动作片中的反英雄叙事，都能看到通心粉西部片的影子。

## 结语

尽管“通心粉西部片”这个称呼起初带有戏谑之意，但这一类型毫无疑问地在电影史上留下了不可磨灭的印记。它不仅为日益僵化的西部片类型注入了新的活力，也创造了一种独特的美学系统——从莫里康内的音乐、莱昂内的视觉语言到对暴力与英雄主义的深刻反思。当传统好莱坞西部片将边疆叙事简化为正义与邪恶的较量时，通心粉西部片则以一种更黑暗、更真实、也更艺术化的方式，探索了人性中复杂的灰色地带。

无论你是初次接触这一类型的观众，还是早已熟悉其魅力的影迷，理解通心粉西部片的起源、特征和影响，都能让你以更深的层次欣赏这些充满风格化暴力的银幕杰作。